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IDEAS PARA PLÁSTICA: JEN STARK

  • Foto del escritor: Laura Rodriguez Bolivar
    Laura Rodriguez Bolivar
  • 13 oct 2025
  • 3 Min. de lectura

¡Hola compis!


Lo prometido es deuda y tal como os dije por mi cuenta de Instagram (@soyunamaestranovata), os voy a traer ideas para trabajar plástica, que a veces se nos hace cuesta arriba.


Una cosa que me gusta hacer a mí, es trabajar a través de artistas. Y una de mis favoritas para hacerlo con los peques es "Jen Stark".


¿QUIÉN ES?


Jen Stark es una artista estadounidense contemporánea, conocida por sus obras coloridas y hipnóticas. Trabaja sobre todo con papel cortado, murales y animaciones, creando patrones que parecen moverse y expandirse como si fueran caleidoscopios o fractales. Su estilo se caracteriza por el uso del color en degradado, las formas orgánicas y el efecto de profundidad que consigue combinando capas.



ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS:


Jen Stark desarrolla un arte psicodélico, vibrante y geométrico, que combina la precisión matemática con una explosión de color. Sus obras suelen evocar formas orgánicas (como fractales, flores, células o vórtices) pero con una estructura muy simétrica y meticulosa.


  • Uso intenso del color: Emplea paletas brillantes y saturadas, a menudo con gradaciones tipo arcoíris. El color tiene un papel hipnótico y sensorial.

  • Repetición y patrón: Sus composiciones se construyen mediante repetición de formas geométricas o recortes que generan profundidad y movimiento visual.

  • Ilusión óptica y tridimensionalidad: Aunque muchas obras son planas, Stark logra un efecto ilusorio de volumen o vibración, como si las figuras palpitarán o se movieran.

  • Influencias psicodélicas y naturales: Se inspira en patrones naturales (como fractales, crecimiento celular, topografías o corrientes de agua) y en el arte psicodélico de los años 60-70.

  • Medios mixtos: Comenzó trabajando con papel cortado a mano, pero hoy también crea esculturas, murales, animaciones digitales y arte NFT.


¿POR QUÉ TRABAJARLA?


  1. Color y motivación: Sus obras son llamativas, vibrantes y muy atractivas para el alumnado.

  2. Técnicas accesibles: Sus piezas pueden inspirar proyectos sencillos con cartulina, tijeras y pegamento, adaptados a cualquier nivel.

  3. Geometría y creatividad: Permite trabajar formas, simetrías, patrones y repeticiones de manera divertida.

  4. Paciencia y planificación: Requiere seguir pasos y organizar colores y capas.

  5. Conexión STEAM: Introduce conceptos de ciencia y matemáticas de forma artística. 

  6. Expresión personal: Cada niño puede crear su propia versión, jugando con gamas cromáticas y formas.


ALGUNAS IDEAS


Algunas ideas para trabajar esta artista podrían ser:


  1. Collage capas de color: Sus obras son llamativas, vibrantes y muy atractivas para el alumnado. Cada alumno dibuja formas orgánicas (ondas, círculos, gotas…) en cartulinas de distintos colores. Las recortan y las pegan en capas, de mayor a menor, creando efecto de profundidad.Al final se puede montar un mural conjunto con todas las piezas.

  2. Mandalas o patrones de color: Dibuja un círculo grande y divídelo en secciones. Los peques van repitiendo formas (líneas, curvas, gotas) en cada sección, usando degradados de color. Al final se obtienen patrones hipnóticos inspirados.

  3. Arte en movimiento: En pequeños grupos, crean varias “capas” de un diseño y las van fotografiando una por una. Con una app sencilla (Stop Motion Studio, Canva) crean un GIF o mini vídeo con efecto de crecimiento.Ideal para trabajar arte + tecnología.

  4. Mural colectivo: En un papel continuo o una pared podemos realizar un mural. Podemos pintarlo directamente o que cada alumno/a realice una parte para finalmente pegarlo todo junto. 

  5. Esculturas de capa de cartón o gomaeva: Igual que en la actividad de collage, pero usando cartón más rígido para que las capas se sostengan en vertical. Los alumnos pueden montar sus piezas sobre una base de cartón, creando pequeñas esculturas en forma de “torres” de capas. Se puede hacer una exposición con todas las esculturas juntas, como si fuera un museo.

  6. Arte en movimiento: Los peques recortan espirales de diferentes tamaños y colores. Se cuelgan de un palo o aro para crear un móvil cinético que se mueve con el aire. Ideal para explorar movimiento, equilibrio y color.

  7. Escultura colaborativa de tubos de cartón: Los peques recortan espirales de diferentes tamaños y colores. Se cuelgan de un palo o aro para crear un móvil cinético que se mueve con el aire. Ideal para explorar movimiento, equilibrio y color.

  8. Instalación de hilos de colores: Con lana de distintos colores, los niños crean “formas orgánicas” tensando los hilos entre palillos clavados en una base de corcho o cartón. El resultado es una pequeña instalación geométrica con efecto de red o túnel.


Con los más grandes dejé volar la imaginación y lo único que les pedí es una obra escultórica basada en la artista con total libertad de materiales e ideas.


ALGUNOS EJEMPLOS:


Os dejo algunos ejemplos que hemos hecho en clase. 



Os dejo también una presentación que os puede servir de ayuda:




¿Qué os parece? ¿La conocíais?


FUENTES:



Comentarios


@soyunamaestranovata

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